São João de Papel

O espectáculo "Teatro de Papel/Anfitrião", uma co-produção do TNSJ com o TFA, percorreu em 2005 mais de dez cidades do país, tendo sido visto por espectadores de Vila Real à Faro. Em 2006, a peça volta à cena no Teatro Nacional São João, numa temporada exclusiva PARA ESCOLAS, entre 6 e 24 de Março. O texto abaixo descreve o projecto, nas palavras de José Luís Ferreira - Director do PoNTI - Festival de Teatro (do caderno de criação do espectáculo):

"Senhoras e senhores, eis a terceira sala deste Teatro Nacional. O Teatro Nacional São João de Papel. Quase aproximadamente igual ao orgulhoso edifício que Marques da Silva construiu na Praça da Batalha, mas surpreendentemente mais pequeno. Habitam-no um outro género de actores, gente plana, de dupla face, que surge e desaparece a uma velocidade vertiginosa.
Em 2004, a propósito do PoNTI’04/XIII Festival da União dos Teatros da Europa, conseguimos finalmente concretizar o projecto que o Teatro de Formas Animadas nos propusera já há algum tempo. Assistimos enfim à construção deste pequeno grande armário barroco que transporta, para além do perfil arquitectónico desta casa, também a sua capacidade de desencadear aqueles momentos de magia pura a que chamamos Teatro. Do manancial infindo de possibilidade que esta nova “sala” nos confere — a nós, Teatro Nacional São João e às nossas vontade e necessidade de chegar a outros públicos, de integrar outras linguagens, de criar formas de acesso a mais Teatro, a mais repertório, a mais conhecimento da nossa herança e de todos os nossos futuros possíveis, mas também ao Teatro de Formas Animadas, espécie de companhia residente do São João de Papel — vai falando o presente, através da digressão desta primeira criação, mas deverá falar sobretudo o futuro. Em novas iniciativas orientadas para os públicos da casa-mãe, ou tomando partido de um dos recursos mais evidentes deste teatrinho, a sua vocação portátil: novas produções, acções de formação de públicos…
Anfitrião ou Júpiter e Alcmena, de António José da Silva, entrevisto e adaptado pelo Teatro de Formas Animadas de Vila do Conde, fornece o argumento à criação que ora podeis ver. Deuses que se transformam em homens em nome do desejo inconfessável, homens confusos com a sua própria identidade, valores de honra que se evaporam na honra de ser enganado pelos seres irrepreensíveis, os deuses que habitam o eterno Olimpo. Assim são as personagens desta trama barroca, assim aqui “se fazem as cousas”. Um Teatro para brincar, um teatro para aprender, um teatro para inventar. Bem vindos. Sempre. "

Marionetas de Fios

O boneco manipulado através de fios é aquele que, no imaginário da maior parte das pessoas, melhor representa o teatro de marionetas. Mas esta técnica é também alvo de grande complexidade formal, tanto na sua construção como no seu sistema de manipulação, cuja funcionalidade depende de uma compreensão adequada dos seus princípios mecânicos e estruturais. Trata-se de uma arte ancestral, que evoluiu a partir de pressupostos técnicos de base, incorporando permanentemente novas tecnologias e materiais ao longo da sua história.
O TFA - Teatro de Formas Animadas de Vila do Conde desenvolveu recentemente um modelo de formação para a construção de marionetas de fios profissionais, com 30 horas de duração (mínima). Trata-se de um curso inteiramente prático, baseado no conceito do "pêndulo complexo", que permite aos formandos o desenvolvimento de aptidões práticas na construção destas marionetas, utilizando os recursos técnicos de cariz tradicional, aliados às novas tecnologias disponíveis actualmente. O programa de trabalho incide sobre o funcionamento correcto das figuras construídas, através do reconhecimento e treino sistemático das técnicas de manipulação e animação, ou seja, uma utilização correcta e expressiva das marionetas confeccionadas pelos alunos.
A primeira edição deste curso realiza-se actualmente em parceria com o CEARTE (Centro de Formação para o Artesanato), em Coimbra, com o apoio do Instituto de Emprego e formação Profissional.
Para mais informações, pode-se contactar o TFA pelo telemóvel 969076967.

O SOPRO DA VIDA

Anima - Termo latino que significa "sopro, alento, alma".

Este termo, normalmente aplicado no contexto "Teatro de Formas Animadas", veio substituir, na segunda metade do século XX, outras designações mais correntes como "teatro de marionetas" ou "teatro de bonecos", por apresentar uma definição mais abrangente e um conceito mais preciso, aplicado a uma forma artística que também encontra expressão paralela no cinema, na televisão e - mais actualmente - no ciberespaço. Trata-se de definir um conjunto de técnicas onde recursos visuais inanimados ganham vida através da intervenção de um ou mais actores-manipuladores. Uma vez animadas, estas matérias inertes passam a representar personagens autónomas, transmitindo conteúdos vitais e conflitos existenciais. Neste caso, podemos incluir acertadamente todo o tipo de bonecos animados (marionetas e fantoches, entre outros), máscaras, sombras e silhuetas, animação de objectos, imagem manipulada, etc.

Na sua vertente tradicional, as Formas Animadas envolvem um património artístico mundial de grande valor, cuja manifestação se encontra em risco de desaparecer. Rituais e festas populares são eventos onde os recursos animados têm um papel central. Em Portugal, temos exemplos como o do teatro de fantoches conhecido como "Dom Roberto", os "Bonecos do Santo Aleixo" ou as festividades com mascarados em Trás-os-Montes, Lamego e Vale de Ílhavo que, por mais de uma vez, estiveram à beira da extinção. Somente o conhecimento, registo e preservação deste tipo de acervo poderá oferecer às novas gerações bases sólidas para a criação de novos rumos no panorama artístico desta arte.

É importante valorizar as Formas Animadas, reconhecendo (nalguns casos escrevendo) a sua história e traçando o seu futuro. Nesse sentido, este blog poderá oferecer uma pequena contribuição.